Jason deCaires Taylor y Museo Subacuático de Arte (MUSA)

Creador del primer parque escultórico subacuático del mundo, Jason de Caires Taylor ha ganado reconocimiento internacional por la originalidad de su obra. Actualmente, se ha embarcado en el proyecto más ambicioso de su carrera, crear un  monumental museo subacuático en el Parque Marino Nacional de Cancún, México.

El Museo Subacuático de Arte consistirá en más de 400 esculturas de tamaño real  que crearán arrecifes artificiales destinados a ser habitados por la vida marina. A través de sus esculturas subacuáticas, Taylor explora la interrelación entre el arte moderno, el hombre y el medio ambiente.

 

 

Su obra promueve el potencial para un futuro sostenible, enmarcando la intervención humana en la naturaleza en términos de regeneración.

El Parque Marino Nacional de Cancún atrae más de 750,000 visitantes al año, lo cual representa una carga de presión muy alta para los arrecifes existentes.

 

Taylor busca reducir esta alerta de daño permitiendo que los arrecifes naturales de regeneren y desarrollen.

 

Así, el arrecife artificial podrá ser observado en aguas claras y poco profundas, permitiendo un fácil acceso para los buzos, practicantes de esnórquel e incluso, los tripulantes de embarcaciones con fondo de vidrio.

 

 

Las primeras 3 esculturas fueron instaladas en noviembre del 2009 y han tenido un éxito significativo, generando interés de turistas y mostrando un inmediato crecimiento coralino exponencial. Se encuentran dentro de un área del Parque Marino Nacional que ha sufrido daños severos por los huracanes y tormentas tropicales, donde el ecosistema muestra necesidad de regeneración.

 

Hombre en Llamas es la escultura de Joaquín, un pescador local. Es una figura solitaria e imponente sumergida a 8 metros de profundidad. El cemento utilizado en ella ha sido perforado más de 75 veces en los que se han plantado esquejes de coral de fuego. Sin darse cuenta, el hombre está en llamas, resaltando nuestra dependencia y uso excesivo de los recursos naturales limitados, como los combustibles fósiles.

 

La Jardinera de la Esperanza A solo 4 metros bajo la superficie, La Jardinera de la Esperanza representa una niña mexicana rodeada por vasijas  llenas de coral vivo. En la base de la escultura se han construido espacios habitacionales especializados, designados a atraer varias creaturas marinas, como morenas, peces juveniles y langostas. La Jardinera conjuga formas inanimadas con vida, simbolizando  el parentesco con el medio ambiente y un modelo a seguir para futuras generaciones.

 

El Coleccionista de Sueños muestra un archivo subacuático que es mantenido por un registrador. Una colección de de cientos mensajes en botellas se logra por las fuerzas naturales del océano. Varias comunidades fueron invitadas a donar mensajes que documentaran valores contemporáneos y aspiraciones para ser descubiertas por futuras generaciones.

 

 

Jason deCaires Taylor

es un hombre con muchas identidades cuyo trabajo resueno con las influencias de su vida ecléctica. Criado en Europa y Asia, su padre inglés y su madre guyanesa cultivaron su pasión por la exploración y los descubrimientos.

 

Pasó gran parte de si niñez en los arrecifes de coral de Malasia donde desarrolló un profundo amor por el mar y una fascinación con el mundo natural. Esto lo llevaría a pasar varios años trabajando como instructor de buceo en distintos lugares del globo, desarrollando así un profundo interés por la conservación, naturalismo subacuático y fotografía. Este vínculo con el océano permanece constante en la vida de Taylor, aunque otras influencias determinantes se encuentran lejos del mar.

 

Durante su adolescencia, su trabajo como artista de grafiti detonó su interés en la relación del arte con el ambiente, fomentando una ambición de producir arte en espacios públicos y la dirección para enfocar su entrenamiento artístico formal.

 

Se graduó en 1998 del Instituto de Arte de Londres con especialidad de escultura y cerámica. Después, la Catedral de Canterbury le enseñó técnicas tradicionales de talla en piedra mientras que 5 años de trabajo en diseño de escenarios e instalaciones de conciertos lo expusieron a grúas, máquinas, logística y realización de proyectos a gran escala.

 

 

Sin intención alguna, se ha equipado con las habilidades requeridas para ejecutar el proyecto subacuático que le ha dado renombre. Y sea esculpiendo cemento en lugar de piedra o supervisando grúas mientras se encuentra con equipo de buceo para crear arrecifes artificiales sumergido en el Mar Caribe, los aspectos de su vida diversa trabajan en conjunto convincentemente para el desarrollo de sus esculturas subacuáticas.

 

Estos ambiciosos proyectos públicos tienen un aspecto práctico y funcional, facilitando interacciones positivas entre la gente y los frágiles hábitats bajo el agua.

 

Jason deCaires Taylor es fundador y director artístico del Museo Subacuático de Arte (MUSA) en Cancún, México.

 

 

Museo Subacuático de Arte (MUSA)

Hoy en día, Jason deCaires Taylor trabaja con un equipo de artistas locales en la producción de 400 esculturas de tamaño real para conformar la colección La Evolución Silenciosa. 200 figuras ya están completadas y su instalación comenzó a principios del mes de julio, 2010, planeando completar la segunda mitad para noviembre 2010.

 

 

El Museo Subacuático se ubica en las aguas que rodean Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc. El proyecto, fundado por Jaime González Cano del Parque Marino Nacional, Roberto Díaz de la Asociación Náutica de Cancún y Jason de Caires Taylor, eventualmente consistirá de la exposición permanente de 400 esculturas y las obras de otros artistas locales e internacionales, convirtiéndose en uno de las más grandes y más ambiciosas atracciones subacuáticas artificiales del mundo.

 

El Parque Marino de Cancún es uno de los tramos de agua más visitados del planeta, visitas que ponen una inmensa presión en sus recursos.

 

El Arte de Conservación, el lema del museo, ilustra el potencial de interacción entre el arte y la preservación del medio ambiente. Este será un espacio subacuático único y dinámico, que resaltará el importante rol que el arte puede tener en promover conciencia sobre problemáticas ambientales.

 

 

MUSA será un centro artístico progresivo que promoverá la cultura en Cancún y desencadenará en una nueva era de turismo responsable y sostenible. Este centro será el punto focal para talleres y eventos asociados con el museo, y permitirá al público la oportunidad de aprender más sobre las amenazas de nuestro ambiente marino y su papel en frenar y degradación arrecifal. La inauguración oficial del MUSA será en Diciembre 2010.

 

 

La Evolución Silenciosa

 

La Evolución Silenciosa esuna instalación escultórica subacuática ubicada en las cristalinas aguas del Caribe Mexicano. Más de 400 esculturas de tamaño natural conformarán una compleja estructura arrecifal para que sea colonizada y habitada por la vida marina, aliviando un poco la presión en los arrecifes naturales existentes.

 

 

Las esculturas están ubicadas en el Parque Marino Nacional de Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc. 300 de las figuras serán instaladas en agosto y las restantes están programadas para noviembre del 2010. Una vez completada la instalación el trabajo se convertirá en una de las más grandes y ambiciosas atracciones creadas en el mundo, ocupando un área de 420m3, con un peso total de más de 180 toneladas.

 

El Parque Marino de Cancún es uno de los puntos acuáticos más visitados, con 750,000 turistas cada año, lo que implica una gran presión en sus recursos naturales. Generar un arrecife artificial lo suficientemente grande para ofrecer una alternativa significativa a los arrecifes naturales representa la posibilidad de que los arrecifes existentes puedan regenerarse.

 

Este proyecto es único y plantea la fusión del arte público con la conservación ambiental a gran escala.

Los moldes de la obra fueron tomados de personajes de todo el mundo, predominantemente mexicanos, y de una amplia gama de sectores de la sociedad. Además los rangos de edades varían desde Rosario (85 años) hasta Santiago (4 años), y todos los personajes tienen diversas ocupaciones (contador, maestra de yoga, pescador, estudiante, acróbata, carpintero y guardaparques).

 

La Evolución Silenciosa retrata un conglomerado de gente que representa como la humanidad está enfrentando diferentes cuestiones ambientales y nuestro impacto al mundo natural. La pieza completa nos permite echar una mirada al futuro y tener un punto de vista optimista para mantener la esperanza en la unidad para enfrentar este problema. Las esculturas cambiarán su apariencia con el paso del tiempo mientras el coral crezca y la vida marina se vaya estableciendo.

El control estético se le deja a la naturaleza manifestando de manera inhóspita el mensaje intelectual del trabajo. Parecemos haber perdido nuestro vínculo intrínseco con la naturaleza con el avance de la tecnología. La manifestación de organismos vivos cohabitando y en arraigo con el ser humano, pretende recordarnos la cercana dependencia en la naturaleza y el respeto que le deberíamos tener, definiendo un rol integral en el futuro del planeta.

 

Lamultitud es imponente, dirige nuestra atención por su magnitud, su alcance, su autenticidad y por la mágica pureza de su locación en el Mar Caribe. Los visitantes (tanto en esnórquel como con equipo de buceo) pueden unirse al reino de esta experiencia subacuática desde una nueva dimensión, rodeados por la fuente de vida de nuestro planeta; el mar. Para aquellos que no pueden o quieren entrar al agua, existe la posibilidad de disfrutar las esculturas en lancha con fondo de vidrio.

 

La Evolución Silenciosa es una obra interactiva por lo que la gente puede nadar alrededor de las esculturas, explorarlas y observarlas. La luz cambia constantemente bajo el agua, la vida nueva emerge, los peces territorializan el espacio. Las esculturas adquieren vida propia una vez sumergidas y el mensaje poderoso es que la intervención humana positiva facilita la fuerza y renovación de la naturaleza.

 

La ubicación de las esculturas fuera de las costas de Cancún es estratégica.

Reconocida por sus facilidades sin límite y ambiente vivo, ésta relativamente nueva ciudad no es conocida por sus actividades culturales ni por su consciencia ecológica. La Evolución Silenciosa se plantea como una guía para una nueva era de turismo responsable y sustentable, ésta pretende definir la región como progresiva y con pensamiento adelantado para conformar un cataclismo de cambio social.

 

Los científicos predicen la pérdida del 80% de los arrecifes naturales para el año 2050, la Evolución Silenciosa representa una relación simbiótica potencial entre la humanidad y los sistemas vivos del mundo subacuático; una relación que es crítica si queremos que nuestros nietos tengan la oportunidad de disfrutar estos hermosos paisajes vivos.

 

Hay un grupo de personas trabajando con Jason deCaires Taylor, artistas y obreros de la construcción (para la producción de las obras), biólogos marinos, ingenieros y buzos para completar las diversas partes de la instalación.

 

Materiales: cemento, arena, grava, micro sílica, varillas de fibra de vidrio y coral vivo
Dimensiones: 400 figuras de tamaño natural
Fecha de inicio: 1/08/09
Fecha de término: 1/12/10

 

 

Symposium June 2011, Puerto Morelos, Mexico

 

Jason deCaires Taylor, escultor subacuático y director artístico del Museo Subacuático de Arte (MUSA), abre al público la convocatoria para la participación de artistas al evento del Primer Simposium de Escultura Subacuática. MUSA es un espacio monumental de arte subacuático  ubicado en el Parque Marino Nacional de Cancún, México, donde más de 400 esculturas de tamaño natural serán instaladas al final del 2010.

 

Taylor está invitando a 8 artistas a unirse a su taller en el Museo de Arte, Ciencia y Conservación Ambiental (MACCA) para un simposium con duración de 6 semanas iniciando en junio del 2011 (la fecha está por confirmarse). Los participantes crearán una escultura de gran formato para su instalación permanente en el Museo Subacuático.

 

Tema   Los trabajos de los artistas invitados deben presentar de algún modo la relación entre arte, ciencia y conservación ambiental. Los creadores pueden retratar la importancia de que los seres humanos adopten un estilo de vida simbiótico y sustentable en relación a nuestro frágil planeta o pueden usar su obra para remarcar algunas cuestiones ambientales.

 

Locación de la galería y consideraciones del diseño Las 8 esculturas terminadas conformarán una galería permanente en Punta Nizuc, Cancún, y se convertirán en arrecife artificial.  Punta Nizuc recibe miles de visitantes al año y con esta nueva galería se pretende atraer a muchos de estos visitantes hacia zonas alejadas del arrecife existente para permitirle regenerarse repararse naturalmente.   Los arrecifes artificiales son creados con materiales durables y resistentes, sensibles con el ambiente y seguros ecológicamente. Sus materiales fomentan el crecimiento de coral, especialmente si tienen un acabado rugoso o con textura. Los arrecifes artificiales pueden ser diseñados para incluir espacios habitables: huecos vacíos, perforaciones y grietas en los bordes que pueden ser habitados y terriorializados por organismos marinos.

La galería estará instalada a una profundidad de 5 metros, alejada del frágil arrecife. A esta profundidad la luz es excelente y las obras serán visibles snorqueleando desde la superficie.  Los diseños deben tener una base pesada y resistente, capaz de soportar el embate de corrientes fuertes y la manipulación del público, aunque nuestra intención es educar a los visitantes a respetar la vida marina no tocando las esculturas en donde nueva vida esta creciendo.   La altura de la escultura no puede exceder los 3 metros y el diseño no puede incluir superficies planas grandes que opongan resistencia a la corriente subacuática. Cada una estará montada sobre una base de concreto que será taladrada en el lecho marino.  Existe también la oportunidad de transplantar coral vivo ya crecido sobre las piezas siempre y cuando el diseño lo permita.

 

 

Los artistas deben considerar que el ángulo principal de visión de la pieza será desde la superficie del agua, y que su tamaño real se ve amplificado al contemplarlo bajo el agua. La visibilidad estará sujeta a las condiciones climáticas y las corrientes; y el ángulo de incidencia de la luz sobre las esculturas cambiará conforme el sol se vaya moviendo a lo largo del día.

 

 

Las esculturas deberán estar orientadas en relación de la corriente predominante. Todo el detalle en las esculturas irá desapareciendo mientras el crecimiento de algas, esponjas y corales aparecerá desde el momento en que las piezas sean sumergidas.   Aun cuando el detalle pierde importancia con el tiempo y la invasión marina, es vital considerar la forma de la pieza y cómo ésta será afectada a través del tiempo en este ambiente subacuático.   No es obligatorio que las esculturas incorporen espacios habitables en su diseño, pero el potencial de la obra como arrecife artificial y su interacción con la vida marina, serán tomados en consideración para la selección de los proyectos.

Términos y condiciones

 

Los artistas contarán con los materiales y tallarán su pieza a partir de un bloque de concreto de 2m³, prefabricado de acuerdo a las especificaciones del  diseño de cada artista. El vaciado del bloque de concreto se hará antes del simposium para permitir que sea tallado, cortado y estilizado como piedra. En su interior llevará una armadura de varilla de fibra de vidrio. Los artistas deberán traer consigo una pequeña selección de herramientas básicas para la talla en piedra (cinceles, gubias, careta o mascarilla, etc.) Los diseños deben considerar que la obra tiene que ser completada en el transcurso del simposium (duración de 6 semanas) El artista trabajará en el taller de lunes a viernes de 8.30am - 5.30pm para completar su pieza. Se otorgará la cantidad de $1750 dólares al completar la escultura. Los gastos de viaje serán considerados de acuerdo a las aplicaciones y en la medida de lo posible, serán cubiertos. El hospedaje para los artistas será cubierto durante el transcurso del simposium. Los participantes deben ser capaces de comunicarse ya sea en inglés o en español. Las esculturas serán sumergidas después del symposium, en verano, cuando las condiciones climáticas son más favorables. Las piezas terminadas conformarán una galería instalada de manera permanente en el Parque Marino de Cancún. La fecha límite para entregar los proyectos es el 1o de febrero del 2011.

 

Museo de Arte, Ciencias y Conservación Ambiental (MACCA), Puerto Morelos

El taller de Jason Taylor, MACCA, es una bodega abandonada convertida en espacio de trabajo, ubicada en Puerto Morelos, un tranquilo poblado caribeño situado en la Riviera Maya entre Cancún y Playa del Carmen.   Este espacio, es también la base en tierra firme para iniciativas artísticas y educativas alrededor del Museo Subacuático de Arte (MUSA).   El centro será el punto para llevar a cabo talleres y eventos asociados y permitirá al público, en un futuro, tener más oportunidad de aprender sobre las amenazas a nuestro medio ambiente marino, así como, diferentes acciones para revertir la degradación arrecifal.